Criação de novos produtos artesanais

Acabei de chegar de um encontro de cuteleiros forjadores, e ao pensar sobre o quê escreveria, me veio um pensamento: Como é o desenvolvimento de produtos em cutelaria?

Dentre os cuteleiros que conheço, vejo que a maioria tem grande interesse em aprender mais e melhorar suas habilidade no que fazem, mas apesar disso percebo uma falta de vontade de desenvolver novas propostas.

Talvez falta de vontade não seja o termo exato... me parece que eles não acreditam ser capazes ou sequer pensam na possibilidade de criar algo novo.

Não conheço o método de desenvolvimento de cada um a fundo, mas vejo muitos fazendo seus produtos seguindo um estilo, imitando determinado modelo ou copiando apenas uma parte de um modelo.

Não me entendam mal, não há nada de errado em querer fazer algo com algum estilo ou modelo determinado já existentes, ou até mesmo copiar o produto de alguém. Artistas fazem isso o tempo todo. Em muitos casos é copiando que se aprende.

O problema está em como se chega a esta proposta e o que fará com ela:

• Copiar para aprender... ótimo!
• Copiar para vender...péssimo!
• Copiar porque não sabe o que fazer... válido... ajuda muitas vezes.
• Copiar e não fazer nada além disso... eu diria no mínimo... pouco criativo....
• Adaptar um determinado modelo ou produto às suas características e necessidades... bom!
  [Na verdade vai depender muito de quanto foi alterado, claro]
• Mudar a cor, porque não gosta da cor original não é algo exatamente válido....

Isso também é valido para qualquer tipo de produção artesanal ou semi artesanal. [Na verdade pode se aplicar em produções de industriais também, mas normalmente as consequências são um pouco mais pesadas o que evita a cópia descarada].

O que mais se vê em produção artesanal é a cópia. Viaje para a praia ou cidade turística, e verá que os artesãos fazem os mesmos produtos, todas as lojinhas vendem as mesmas coisas e muitas vezes é difícil achar alguém que sequer aceite fazer algo um pouco diferente do padrão. Mesmo pagando por isso!


Não acho que seja necessário um método complexo para o desenvolvimento, afinal muitas vezes são produtos simples e que se aproximam da arte [afinal é ARTEsanato, certo? :D ], mas quando todos os artesãos se limitam a fazer exatamente a mesma coisa, o tudo perde muito do seu valor.


Me lembro de ter visto algo sobre isso em alguma aula da pós em gestão do design, mas não me lembro dos detalhes.

Vou pesquisar em artigos e com amigos que já trabalharam com produção artesanal e volto aqui para lhes contar!

Abraços

Criatividade - Quem e Porquê

Leia os outros textos da série "Da Criatividade à Prática" [parte 1][parte 2][parte 3][parte 4][parte 5][parte 6]

Todo mundo é criativo?

Como já disse, acredito que não existe um patamar mínimo para uma ideia ou pessoa ser considerada criativa. Ela pode até ser menos do que outra, ou muito pouco criativa, mas não existe zero criatividade.

Portanto, acredito que sim, todos somos criativos, em maior ou menor grau e em áreas específicas ou não.

É importante ressaltar que na maioria das vezes, o que acontece com aqueles conhecidos como sendo criativos, ou ditos “indivíduos privilegiados” na verdade está relacionada muito mais à preparação e a dar duro durante o processo de criação.

Porém, também acredito que muitas vezes essa diferença está no quanto você consegue e no quanto se permite sair da caixa.

Nesta apresentação do TEDx, o estudioso da criatividade Balder Onarheim mostra que o nível de criatividade de alguém em determinada área é, depois de certo ponto, inversamente proporcional à expertise nesta mesma área ou assunto.

Ou seja, ao contrário do que imaginamos, quanto mais alguém se torna conhecedor de um tema, menos criativo ele se torna neste tema.

A maioria das pessoas crê que quem é criativo tem um dom, é privilegiado, nasceu assim. Também acredita que quem não é, nunca poderá tornar-se assim tão criativo.

Mas então por que uns são mais criativos do que outros?

Já reparou que muitas vezes as pessoas criativas são consideradas estranhas ou diferentes?

Acredito que em parte seja porque essas pessoas possuem traços de personalidade similares, agem e se portam de forma semelhante. Muito do que elas são e da sua história de vida se combina, resultando em traços de criatividade. Nada acontece por acaso.

Acredito também que  a relação entre algumas características pessoais e a capacidade criativa é uma via de mão dupla: pessoas ‘diferentes’ não têm tantas restrições [sociais, principalmente] e pessoas criativas não podem ter tantas restrições.

Vamos discutir isso mais profundamente mais a frente, mas dentre os principais pontos podemos destacar:

[Esta lista é baseada nas minhas próprias impressões e conclusões, as de especialistas estão mais à frente]

• Costume, prática

Em nosso cérebro, conceitos, conhecimentos e ideias estão representados por um conjunto de neurônios e suas conexões, que podem ser alterados ou fortalecidos ao longo de nossa vida.

Conforme crescemos, as conexões mais usadas são constantemente reforçadas, e aquelas pouco usadas vão perdendo a força. Este processo acaba por estabelecer conexões “fixas” e desligar aquelas desnecessárias.

A estrutura cerebral resultante dificulta a associação de ideias pouco usadas ou pouco combinadas anteriormente. Ideias cujas conexões já perderam a força.

A prática da criatividade estimula o nosso cérebro e o força a criar conexões entre áreas anteriormente desconexas, além de treinar a própria habilidade de se ter ideias.

Esta prática leva sim a um aumento geral da criatividade. E não precisamos, necessariamente, direcioná-la a uma área de interesse.

É como exercício físico: trabalhar áreas específicas é mais eficiente sim, mas qualquer exercício  melhora o conjunto em geral.

• Liberdade

Quando falamos de liberdade estamos nos referindo a vários tipos:

• Liberdade para pensar fora dos padrões sociais [tem muita gente que simplesmente não se permite];
• Liberdade do padrão pessoal de pensamento. Algo como uma flexibilidade ou adaptabilidade mental;
• Liberdade mental para saltar de uma caixa para outra aparentemente sem relação;
• Liberdade da “imagem” mental que cada um tem de si. Uma pessoa que não se vê criativa vai ter dificuldades de pensar em uma ideia diferente. Uma pessoa excessivamente rígida, dificilmente vai se abrir a novas ideias.

• Inconformismo questionador

• Curiosidade é o termo chave aqui, e quanto mais amplo o foco desta curiosidade, mais provável da pessoa surgir com ideias criativas;
• Esse tipo de pessoa nunca se dá por satisfeita, e está sempre se perguntando os quês e porquês;
• Essa atitude ajuda a compreender o problema, a situação e as pessoas, a entender tudo sob um novo ponto de vista e a desmontar ideias e conceitos em partes menores e mais modeláveis.

• Observadora

A pessoa observadora capta a essência dos problemas, das pessoas, do meio e de todo o sistema que envolvem as questões do problema e soluções.

• Torna-se extremamente poderosa ao ser combinada com o inconformismo questionador. A pessoa observadora e questionadora percebe problemas onde os outros não percebem, e surge com soluções criando possibilidades antes não existentes

• Receptividade a novas ideias, conceitos e padrões.

• De que adianta isso tudo se a pessoa geradora de soluções não aceita novos conceitos, novas ideias?
• As soluções geradas serão realmente inovadoras? Serão tão eficientes, eficazes, adaptadas ou sequer certeiras quanto uma ideia desruptiva?
• Se ninguém aceitasse o diferente, o novo, imagina quantas possíveis inovações seriam perdidas. Como saber quantas soluções para problemas graves da humanidade nunca foram para frente simplesmente porque as pessoas que poderiam gerar essas ideias foram incapazes aceitá-las?

Naqueles naturalmente diferentes ou criativas essas características muitas vezes surgem e se desenvolvem juntas, naturalmente.

Mas talvez no seu caso você tenha que desenvolver uma e outra a fim de ser mais criativo.

Quais seriam?

Já pensou sobre isso?

Vamos passar um exemplo do tipo, da ‘categoria’ de gente mais criativa que todos nós conhecemos. Elas sempre têm soluções simples para qualquer tipo de problema apresentado, muitas vezes nos surpreendem com ideias incríveis, questionamentos simples mas que não sabemos responder e até constatações óbvias do nosso dia a dia, as quais nós nunca havíamos reparado.

Estamos falando das crianças!

:D

Da onde vem a criatividade nas crianças?

Antes de tudo, as crianças atendem a todos os pontos anteriores!

• Vivem tendo ideias. [prática diária];
• São observadoras e questionadoras, querem aprender sobre tudo;
• São completamente livres, pouco se importam com o que pensam dela nem têm uma imagem de si que interfira em sua fonte de ideias [e em alguns casos é justamente o contrário! Quem nunca ouviu alguma coisa como: “eu posso fazer isso porque sou criança”?].

Outro fator importante é que o cérebro das crianças ainda está em formação, portanto cheio de conexões e sinapses “desnecessárias”, o que facilita a relação aparentemente aleatória entre conceitos completamente díspares. [Isso ainda é um pouco discutido, mas vamos aceitar como fato];

Como diz o pesquisador Balder Onarheim [na mesma palestra do Tedx aqui de cima]: “Conforme crescemos nós criamos mais e mais ‘caixas’ e perspectivas diferentes, tornando muito mais difícil a associação entre coisas que não foram colocadas na mesma caixa por outra pessoa.  [https://youtu.be/g-YScywp6AU?t=6m43s]

No vídeo ele diz [em relação ao teste dos nove pontos] que

“os adultos se prendem a uma regra dada por um professor de matemática há muitos anos”. Mas essa regra não existe aqui, nessa situação!

Em comparação às crianças, adultos são ‘conhecedores de tudo’, tem mais expertise em praticamente todas as áreas da vida.

Como já foi dito, o autor diz que conforme crescemos, nós colocamos os nossos conhecimentos e experiências em “caixas” separadas, e temos muitas dificuldades de pegar elementos de caixas diferentes para criar uma única ideia. Sem perceber nós criamos regras para tudo na vida, e acabamos por ficar presos a elas.

Para as crianças, o Mundo ainda é uma única grande caixa bagunçada, onde conceitos completamente diferentes estão entulhados lado a lado.

Isso porque ainda não sabem das “regras” que impomos às coisas.

Mais ou menos o que acontece quando nos iniciamos em algum conhecimento novo.

À propósito, já tem muita gente de olho no que as crianças e jovens estão fazendo.

Existe um grande prêmio internacional para cientistas pré universitários, o ISEF, que já premiou dentre outros:

• Um garoto de 15 anos que descobriu um método muito mais eficiente e barato de detecção de cancer pancreático: Jack Andraka [https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Andraka] ;
• Um outro criou um reator de fusão nuclear em casa, aos 14 anos: Taylor wilson [https://www.ted.com/talks/taylor_wilson_yup_i_built_a_nuclear_fusion_reactor?language=pt-br];
• Em garoto de pouco mais de dez anos que, sem estudos ou apoio, criou um sistema muuito simples para manter leões longe do gado do seu pai: Richard Turere [https://www.ted.com/talks/richard_turere_a_peace_treaty_with_the_lions#t-368399 ].

E aí, ainda acha que as crianças só sabem brincar?

Outros textos da série "Da Criatividade à Prática"

[parte 1][parte 2][parte 3][parte 4][parte 5][parte 6]

Cachorro Fujão

Ilustração feita para projeto pessoal.

Acompanha a série de ilustrações do Gatinho que já coloquei aqui.

Cachorro Fujão

Feito em Krita 3.1

Gatinho Sentado

Ilustração feita para uma marca de serviços e produtos para animais domésticos que estou lançando com minha namorada:

Bicho Também é Gente

Os mascotes são um gatinho e um cachorrinho, e terão uma loonga série de ilustrações, essa foi só a primeira.

Criatividade - Quando e Como

Leia os outros textos da série "Da Criatividade à Prática" [parte 1][parte 2][parte 3][parte 4][parte 5]

Quando usamos a criatividade?

Normalmente associamos criatividade aos grandes casos de esforço mental ou em que foram geradas soluções valiosas, Mas não encontrei  bibliografia  que define até em que ponto o processo criativo, ideia e resultado final podem ser pequenos.

Pessoalmente acredito que não existe um mínimo para um processo mental ser considerado como criatividade. É um conceito que vai do zero ao infinito, e estamos utilizando-o constantemente no dia-a-dia.

Utilizamos nossa capacidade criativa constantemente, sem ao menos nos dar conta.

São tarefas aparentemente banais e corriqueiras, como escrever uma mensagem ou fazer uma piada [daquelas espontâneas, não piada pronta] ou talvez um pouco mais óbvias, como ao colocar um porta-copo [ou bolacha] em baixo do pé de uma mesa de bar bamba.

Você passa por todas as etapas do processo criativo [ou a maioria delas] tão rápido que nem percebe, simplesmente resolve o problema com o que encontra ao seu alcance.

E digo literalmente ao alcance. À distância de um braço.

Isso porque, sem perceber, uma das variáveis que você levou em conta é que este é um problema menor, e não valia a pena esforço maior do que esse.

A ideia pode não ser nova, única, mas você combinou diferentes elementos para solucionar um problema.

Por isso é difícil dizermos quando usamos e quando não usamos a criatividade.

Como a criatividade funciona?

Segundo Flieger (1978), "manipulamos símbolos ou objetos externos para produzir um evento incomum para nós ou para nosso meio".

Por símbolos ou objetos, entendam pedaços de informação ou partes de um conceito.

Entendo que o conceito de criatividade consiste na capacidade de abstrair modelar e conectar informações diferentes, de “caixas diferentes”.

Segue uma coletânea de diferentes propostas do funcionamento da criatividade:

As quatro etapas

[Retirada de uma matéria da Super Interessante:  [http://super.abril.com.br/ciencia/como-nascem-as-ideias/]]

Para entender o processo criativo dentro da mente, muitos especialistas ainda usam a clássica divisão em fases: preparação, incubação, iluminação e verificação.

1. A preparação, envolve a reflexão sobre o problema e os elementos que são relevantes. É o período em que a mente acumula informações.

2. Segue-se um período de pausa, em que você deixa de focar conscientemente os dados disponíveis, já que não encontra nenhuma solução satisfatória. Sua mente, porém, continua trabalhando e passa a criar conexões entre elementos aparentemente díspares.

3. Vem o momento do “Eureca!”, o ponto máximo da inspiração, quando você enxerga a saída possível para o seu problema, a partir de uma composição de informações completamente original.

4. Por fim, há a fase da verificação, ou seja, o momento de trabalhar e lapidar a nova ideia e checar se ela funciona.

Hoje, sabe-se que essas fases não se sucedem de modo linear, mas sim que interagem entre si de forma bem complexa.

A inspiração, por exemplo, está presente em todo o processo criativo. Não existe um momento mágico nem na gênese do projeto nem no final da produção. “Foi-se o tempo de acreditar que as idéias geniais aparecem de repente na mente de indivíduos privilegiados e que basta concretizá-las”, diz Cecília Almeida Salles, da PUC de São Paulo, também especialista em crítica genética.

“A criação é resultado de trabalho. As idéias vão ganhando forma aos poucos. Há desvios ao longo do processo e também a interferência do acaso – um telefonema, por exemplo, pode sugerir a um escritor uma frase.”

Os cinco passos do processo criativo

https://lucidtech.me/the-five-steps-of-the-creative-process-c791f5a76b0c#.10b6kttyb

1- Preparação

Um problema é apresentado. Uma folha em branco, um problema artístico, um novo empreendimento para começar a se pensar.

2- Incubação

O problema é mantido no cérebro enquanto o cérebro procura por soluções passivamente.

3- Iluminação

Uma epifania ocorre, uma nova solução para o problema que estava adormecida no cérebro.

4- Avaliação

A nova ideia é avaliada por sua factibilidade, se sua execução traria resultados.

5- Implementação

A ideia vai de pensamento para ação, de desenhada para concreta.

Proposta com criatividade coletiva

[https://pt.wikipedia.org/wiki/Criatividade]

Durante o processo criativo, frequentemente distinguem-se os seguintes estágios:

Percepção do problema

É o primeiro passo no processo criativo e envolve o "sentir" do problema ou desafio.

Teorização do problema

Depois da observação do problema, o próximo passo é convertê-lo em um modelo teórico ou mental.

Considerar/ver a solução

Este passo caracteriza-se geralmente pelo súbito insight da solução; é o impacto do tipo "eureka!". Muitos destes momentos surgem após o estudo exaustivo do problema.

Produzir a solução

A última fase é converter a idéia mental em idéia prática. É considerada a parte mais difícil, no estilo "1% de inspiração e 99% de transpiração".

Produzir a solução em equipe

Fase comum que ocorre nas empresas e organizações quando precisam, tanto diagnosticar ou superar um problema quanto otimizar ou inovar produtos, serviços e processos. Ancoram-se, para tal dinâmica, no conhecido sistema do brainstorming.

Observação, abstração, síntese

[Tradução livre de uma resposta no Quora: https://www.quora.com/How-do-you-combine-ideas/answer/Jared-Volle-M-S?srid=oAng]

Observação é quando a rede neural original é criada no seu cérebro. Uma ideia é basicamente a combinação de circuitos no seu cérebro. Ao pensar em um círculo vermelho você ativa os circuitos relativos a ‘círculo’ e outros relativos a ‘vermelho’ e os combina para ter uma imagem mental.

Abstração é fazer as ideias chegarem a uma forma utilizável. Por exemplo: posso observar meu computador que está quente e um ventilador que resfria meu quarto. Abstrair é ficar apenas com o essencial ‘ventilador resfria as coisas’ e deixar todo o resto de lado [como ventiladores ficam no teto, ou ventiladores são grandes]

Síntese é onde as diferentes abstrações são combinadas. No exemplo pegamos um ventilador pequeno e o colocamos dentro do computador.

Então o truque para combinar ideias é:

• Ter muitas ideias para combinar [motivo pelo qual conhecimentos específicos e habilidades são tão importantes para criatividade].

• Saber quais partes das ideias a serem mantidas e quais dispensar [mais complicado do que parece, por causa de um monte de suposições que vêm junto… Já citei a suposição ‘ventiladores são grandes’, o que facilmente impediria alguém de pensar em um ventilador para computador]

• Combinar diferentes ideias de forma única e efetiva

Notem que todos esses modelos têm uma essência em comum: deve-se observar o problema sob todos os ângulos possíveis para melhor entendê-lo, seu contexto, suas diferentes partes, funcionamento e relação com outras partes; utilizar de seu próprio repertório para formar diferentes arranjos, combinações e variações de ideias e conceitos em busca de possíveis soluções; e finalmente implementação e avaliação [mesmo que mentais].

Este processo pode ser espontâneo, rápido [quase instantâneo, na verdade] e simples ou forçado, lento e metódico [explico em um texto futuro]

É importante manter-se sempre aberto às possibilidades e atento a quaisquer pensamentos que lhe passem pela cabeça.

Nunca se sabe da onde virá o próximo insight.

O nosso cérebro é um só, portanto toda informação que ali entra pode se conectar à qualquer outra.

Por isso muitas vezes uma vez iniciado o processo criativo para algo específico, os problemas novos e antigos se misturam, e às vezes acontece de ao pensarmos em uma possível solução para determinado problema, temos a ideia para resolver outro!

Ou seja, você estava guiando e direcionando o processo criativo para algo em específico, mas como não temos total controle sobre nossos processos mentais, o resultado foi para outro. [lembra da parte que dissemos que as etapas se relacionam de forma complexa e não linear?]

Improviso é criatividade!

Voltando ao exemplo no início do artigo, agora podemos afirmar que improvisação é criativa.

Rappers de improviso costumam ir muito bem em testes de criatividade. Porque?

Este processo de improvisação de letras de música é basicamente uma associação forçada: palavras [aleatórias ou não] são selecionadas, então deve-se preencher o espaço entre elas com conteúdo, uma frase que conecte as duas palavras de alguma forma. [https://www.youtube.com/watch?v=g-YScywp6AU]

Pequenas ideias também são criativas, e podem ser um bom exercício para aumentar nossa capacidade criativa.

Mas podem ficar tranquilos que vou falar mais detalhadamente sobre isso em um post futuro

Outros textos da série "Da Criatividade à Prática"

[parte 1][parte 2][parte 3][parte 4][parte 5]

Inovação em produtos - Máquinas de lavar chinesas

Um caso simples de inovação em que o consumidor foi ouvido.

Essa é para quem acha que não temos o que aprender com a China:

"Quando um consumidor rural na província de Sichuan, China, reclamou que sua maquina de lava Haier continuava quebrando, os técnicos descobriram a tubulação entupida com lama.

Acontece que muitos consumidores rurais da china estavam usando as máquinas Haier – feitas para lavar roupas – para lavar batata doce e amendoim. Ao invés de alertar aos consumidores sobre o que não deveria ser lavado nas máquinas da companhia, os engenheiros da Haier modificaram o projeto da máquina para ajustar às suas necessidades.

Desde então, as máquinas vendidas em Sichuan vêm etiquetadas: 'Principalente para lavar roupas, batata doce e amendoim'.

A estratégia da Haier de ir de encontro às demandas de mercados locais nacional e internacional com modelos inovadores resultaram em aproximadamente 96 categorias de produtos e 15.100 especificações. Executivos da Haier sustentam que este tipo de inovação em especificações não foram caras de produzir, mas altamente valiosas para os consumidores."

Assim tão simples!

Texto original:

When a rural customer in China’s Sichuan province complained that his Haier washing machine kept breaking down, service technicians found the plumbing clogged with mud. It turned out that many rural Chinese customers were using the Haier machines – meant to wash clothing – to clean sweet potatoes and peanuts. Instead of warning customers about what should not be washed in the company’s machines, Haier engineers modified the washer design to accommodate their needs. From then on, Haier washing machines sold in Sichuan were labeled, “Mainly for washing clothes, sweet potatoes and peanuts.”

Haier’s strategy of meeting localized market demand at home and abroad with innovative models resulted in about 96 product categories and 15,100 specifications. Haier executives maintained that these kinds of feature innovations were inexpensive to produce, but highly valued by customers.

http://www.innovationmanagement.se/2011/09/05/chinese-innovation-lessons-from-the-east/

Gael e o Sorvete

Ilustração que fiz para um projeto pessoal.

Gael e o Sorvete - Ilustração

[Gael é meu sobrinho, e ele adora sorvete!]

Criatividade - Prática

Leia os outros textos da série "Da Criatividade à Prática" [parte 1][parte 2][parte 3][parte 4][parte 5]

No mundo corporativo

Dentro de corporações grandes e pequenas, criatividade tem mais a ver com ideias úteis e solução de problemas da empresa, e acredito que este seja o termo chave aqui.

No mundo corporativo, criatividade é medida pela capacidade de solucionar problemas da empresa.

E aqui gostaria que vocês pensem um pouco sob o ponto de vista de uma organização.

Uma pessoa que tem ideias ao leo, que não são úteis à sua função ou a de outros, ou ainda que não são relevantes para o trabalho ou objetivos da empresa, etc, não apresenta grande vantagem. Certo?

Acredito que, em termos de criatividade [“a nível de” criatividade :))], no mundo corporativo existem duas categorias de trabalho: aqueles que tem que ser criativos e os que não tem que ser, que normalmente são funções burocráticas ou .

Você pode trabalhar de um lado, do outro, ou ainda dividir seu tempo entre as duas, alternando entre tarefas criativas e não criativas.

Entre os que têm a obrigação de ser criativos, encontramos [mas não nos limitamos a] designers [que surpresa, não?] e equipe de comunicação e marketing, arquitetos, equipe de P&D e desenvolvimento de produto, profissionais responsáveis por adequar produtos e serviços a novos ambientes e por resolver problemas em geral, inclusive administrativos e processuais.

E entre os que não trabalham diretamente com criatividade, normalmente encontramos pessoal responsável pela parte financeira e contábil, funcionários em tarefas mais simples ou manuais, como montadores, carregadores, faxineiros, mecânicos, e chão de fábrica em geral.

Ter uma função que não exija criatividade não significa que não se pode ser criativo ou que ninguém se beneficiaria disso. Estes funcionários simplesmente têm menos oportunidades, ou incentivo, de mostrá-la.

Note que todos os que necessitam de criatividade para desempenhar seu trabalho estão, de uma forma ou de outra, solucionando problemas. [Aqui usamos a palavra problema de forma mais abrangente, link]. Este problema pode ser um título para um release, a decoração da festa de fim de ano ou encontrar a melhor forma de como chegar a algum resultado esperado.

Criatividade e inovação

O mercado atual exige que todas as corporações sejam criativas para superar os principais desafios do dia a dia: atingir metas, aumentar vendas, lucro e/ou faturamento. Fazer mais com menos, enquanto melhora a imagem da marca. Tudo isso sem deixar de ser uma empresa sócio-ambientalmente sustentável e correta.

Sem perder o charme e a beleza.

E qual a palavra da moda para isso?

Inovação

E criatividade aliada à inovação é fundamental para a saúde empresarial hoje em dia.

Como estimular a inovação e criatividade no mundo corporativo?

Inovação corporativa não é minha praia, mas eu sei que, ao elevarmos o nível criativo geral de uma corporação e propiciarmos as condições para as ideias surgirem e se desenvolverem, as mudanças aparecerão naturalmente.

Acredito que a organização tem muito a ganhar se focarmos em dois grupos específicos dentro de uma instituição:

1- Alta gerência

Se tiverem que escolher uma única pessoa para fazer um intensivo de pensamento criativo, comecem de cima.

• Os superiores inspiram direta ou indiretamente o comportamento de seus colaboradores, do setor e da empresa.
• Ao iniciar o processo de cima para baixo na escala hierárquica, criamos um efeito cascata:
• Um diretor tem ideias, metas e objetivos inovadores;
• Seus gerentes [independente de serem criativos ou não] devem abraçar as ideias e elaborar planos [inovadores ou não] para atingirem os objetivos estabelecidos;
• Os funcionários deste gerente, por sua vez, precisam aceitar as ideias e fazerem as coisas acontecerem.
• Além disso nos níveis mais altos é que ocorrem as principais decisões,  as que mais impactam na corporação.

Notem que a cascata pode perder força ao se afastar da origem, na hierarquia, ou ao decorrer do processo, mas ainda assim existem pontos positivos:

• Todos precisam se adaptar para seguir um novo ritmo e fluxo de ideias
• Com o passar do tempo, aqueles que apenas aceitavam as ideias passam a ter esse tipo de fluxo criativo como algo normal, e posteriormente se tornam, eles mesmos, mais receptivos e criativos.
• Se as ideias viessem de baixo e encontrassem superiores pouco abertos, as chances das inovações morrerem antes de sequer terem uma chance de existir seriam bem maiores.

Uma prova dessa importância é uma pesquisa recente feita com vários CEOs de grandes empresas ao redor do mundo, em que a criatividade é citada como a característica de liderança mais importante. [https://www.fastcompany.com/1648943/most-important-leadership-quality-ceos-creativity]

• Aproximadamente 60% dos CEOs entrevistados citou a criatividade como a característica de liderança mais importante.
• Líderes criativos também são mais preparados para quebrar com o status quo da indústria, segmento e modelo de vendas, e são 81% mais propensos a classificar a inovação como uma “capacidade crucial”.

Atividades não criativas

Concomitantemente à criatividade em cascata, a criatividade pode ser disseminada também ao longo de toda a escala hierárquica, nas atividades usualmente consideradas como não criativas.

Isso facilitará a compreensão e a recepção dos objetivos inovadores vindos de cima e consequentes mudanças em tarefas e ambiente de trabalho.

A aceitação de mudanças pode ser um processo complicado, e essa nova mentalidade ajuda a preparar a pessoa e a torna mais flexível.

Ao focar nas atividades pouco criativas [que pode inclusive incluir cargos de gerência também], possibilitamos o surgimento de inovações ligadas a funções específicas e departamentos.

Estas inovações seriam sugeridas pelos próprios funcionários. Seriam aquelas mesmas ideias que em outra situação encontrariam superiores pouco abertos e que impediriam seu crescimento.

Melhorando o nível criativo nas organizações

Pois bem, quais seriam as indicações do Sérgio para melhorar o nível criativo dentro das organizações?

Antes de tudo, é preciso compreender que criatividade não brota em um ambiente rígido e sisudo.

É preciso haver certo espaço para ela crescer, tempo para o ócio e para a diversão. Adicione uma pitada de caos para dar liga e paixão para o tempero.

Além de tudo, uma conexão emocional com o trabalho com a empresa e com o consumidor é muito importante, pois a criatividade está intimamente ligada aos nossos sentimentos. Faz parte da nossa motivação em criar.

Tudo isso não quer dizer levar as coisas de forma leviana.

Uma empresa precisa de resultados para sobreviver, e um dos principais segredos está em encontrar o ponto de equilíbrio entre atender prazos apertados e ter tempo para criar, produtividade e ludicidade.

Como são as empresas hoje:

• Os espaços físicos normalmente são baseados na visão taylorista de produtividade: Limpos, ordenados sem cores ou espaços para descanso.
• A estrutura e os processos normalmente não são favoráveis. Duros, engessados.
• A relação entre tentar e errar no mundo corporativo é desfavorável à criatividade.
• Os funcionários devem trabalhar em suas baias/cubículos
• Não há tempo para troca de ideias e informações
• Também não há tempo para elaborar melhor as projetos e conceitos
• Não existe prazo. Tudo é para agora.

Os ambientes são voltados para a eficiência e produtividade pensados de uma forma mais mecânica. Uma parcela de caos é necessária para a geração de ideias.

Alguns elementos são sabidamente favoráveis para o processo criativo.

• Aceitação e recepção de ideias, conceitos, práticas novos e diferentes [tanto em âmbito profissional quanto pessoal]
• Mudança de conceitos pessoais e profissionais
• Mudança de ares [espaço físico]
• Mudança de meio social [ciclo de amizades, conexões pessoais]
• Novas referências [leitura, imagens e ideias]
• Novos conhecimentos
• Choque de ideias
• Caos, confusão [moderados]
• Dificuldades [moderados]
• Pressão  [moderada]
• Erro
• Questionamentos

Qualquer busca por estes elementos [não precisam se limitar a estes] tem potencial para melhorar o nível criativo e de aceitação de ideias em sua equipe.

Algumas notas e sugestões. Vamos nos manter no básico aqui:

• A primeira coisa é que que haja iniciativa ou pelo menos a aceitação da alta gerência. [afinal, sem isso não vamos a lugar algum]
• A empresa deve buscar por objetivos ambiciosos, únicos e que tenham valor para as pessoas
• Conhecer a organização, sua estrutura, funcionamento, regras, cultura organizacional, clientes, fornecedores e parceiros é importante para a geração de ideias úteis.
• Podem começar com pequenos projetos:
• Sugiro montar equipes mistas: criativos e não criativos.
• Haverá atrito, ainda mais durante a fase de adaptação.
• Problemas de compatibilidade e aceitação de ideias entre criativos  e não criativos
• Realizar rodízio entre as equipes
• Aumentar gradativamente o número e a complexidade dos projetos
• Criação de um Banco de ideias e outro para referências
• Propiciar um ambiente controlado e receptivo ao erro. “Portanto, Criatividade serve muito para explorarmos o desconhecido, e para isso precisamos ter em mente que frequentemente vamos errar. Tentar e errar faz parte do processo criativo e um dos pontos básicos para ampliarmos nosso potencial criativo é justamente reconsiderar nosso "medo" de errar, talvez transformando a palavra em ‘testar’”. [http://www.intelliwise.com/seminars/criativi.htm]
• Apesar de tudo, pressão ajuda. Prazos, orçamentos e qualidade devem ser duramente cobrados.
• Pessoalmente, o que já observei, é que muitos profissionais não sabem ser criativos, e quando tentam não são bem sucedidos. Pegam ideias prontas e não aceitam novas ideias.
• Não aceitar novas ideias é um grande problema em toda corporação.

Na prática do designer

Na vida do designer, a criatividade é constante e necessária.

Mas provavelmente não tanto ou da forma que as outras pessoas imaginam.

Nós lidamos com situações em que são necessárias soluções muito específicas para algum problema apresentado. Não podemos fazer simplesmente o que temos vontade.

Mas mesmo sendo uma criação super direcionada, a criatividade ainda é um elemento essencial durante a criação de coisas novas.

Conceitos, formas, marcas, ilustrações, grafismos, materiais, cores e texturas. Muito do que um bom designer faz é novidade de uma forma ou de outra.

Cada situação tem inúmeras peculiaridades, que exigem que todos as variáveis sejam pensadas e satisfatoriamente adequadas em uma única solução.

Tal como várias outras profissões, incluindo-se aí as engenharias, tão famosas por serem cartesianas e sem criatividade, o designer busca por soluções: qual o melhor material para determinado produto, como adaptar um espaço sem alterar a estrutura da construção, como fazer isso tudo caber ali dentro, como transformar A em B, X em Y…

A grande diferença é que o designer habitualmente esgota todas as possibilidades, tentando tudo o que estiver a seu alcance: métodos consagrados, fazer igual a outros produtos, inventando algo novo ou qualquer variável dentro deste espectro.

Não raro um designer gera centenas de possíveis soluções para um único elemento do problema maior.

Tudo, claro sem deixar de lado a função, usabilidade, e estética do resultado final.

Como dizia Thomas Edison:

“Minhas invenções são fruto de 1% de inspiração e 99% de transpiração”

Para finalizar, tenho um questionamento que ainda não consegui responder:

Quando criativos sobem na escala hierárquica, tendem a trabalhar menos com criatividade, enquanto os não criativos ao subirem têm que tornar-se mais criativos?

Faz um certo sentido. Isso significa que níveis hierárquicos superiores tem um nível criativo mediano?

Não sei...

E você? Na sua opinião, quais funções ou tarefas são as mais e as menos criativas?



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